heute feiern wir den Indiebookday! Das ist der Tag im Jahr, an dem wir ganz bewusst die vielen kleinen, unabhängigen Verlage in den Mittelpunkt stellen, die mit unfassbar viel Herzblut, Mut und Leidenschaft die Buchwelt bereichern.

Für mich ist dieser Tag der perfekte Anlass, um euch von einem ganz besonderen Leseerlebnis zu erzählen, das mich und unseren Stralsunder Literaturkreis in den letzten Wochen tief bewegt hat – und das aus unserer direkten Nachbarschaft stammt.

Wir haben den Roman „Was Hortensia nicht mehr erzählen konnte“ von Dulce Chacón gelesen, erschienen im wundervollen, unabhängigen Non-Profit-Verlag w_orten & meer, der seinen Sitz drüben auf Hiddensee hat.

Dass kleine Verlage so wichtig sind, beweist dieses Buch auf jeder einzelnen Seite. Es gibt nämlich Geschichten, die erzählt werden müssen, damit sie nicht für immer verschwinden. Wie dicht und atmosphärisch Dulce Chacón diese Notwendigkeit in Literatur verwandelt, spürt man direkt auf der ersten Seite. Der Roman beginnt mit diesem Absatz:

„Die Frau, die sterben würde, hieß Hortensia. Sie hatte dunkle Augen und sprach immer leise. Nur wenn sich ihr Mund mit Lachen füllte, entschlüpfte ihr ein »Ay madre mía de mi vida«, das sie noch nicht zu kontrollieren wusste und das sie immer wieder rief, während sie sich den Bauch hielt. Den Großteil des Tages brachte sie damit zu, in ein blaues Heft zu schreiben. Ihr langes Haar hatte sie zu einem Zopf geflochten, der ihr über den Rücken reichte. Sie war im achten Monat schwanger.”

Mit diesen Worten führt uns die Autorin direkt in das Madrid kurz nach dem Spanischen Bürgerkrieg, in die dunklen Anfangsjahre der Franco-Diktatur.

Wir begleiten die hochschwangere Hortensia und ihre tapferen Mitgefangenen – wie die unerschütterliche Tomasa, die fürsorgliche Reme und die sehr junge Elvira –, die gemeinsam im berüchtigten Frauengefängnis Ventas unter unmenschlichsten Bedingungen inhaftiert sind. Gleichzeitig bangen wir mit Hortensias Schwester Pepita, die draußen in Freiheit verzweifelt versucht zu helfen und aus reiner Schwesternliebe unfreiwillig immer tiefer in den Widerstand hineingezogen wird.

Wer einen Blick auf den Klappentext wirft, ahnt bereits, mit welcher Wucht diese Schicksale miteinander verwoben sind:

Es ist wahrlich keine leichte Kost. Aber was dieses Buch so unvergesslich macht, ist das kraftvolle Zeugnis von weiblicher Solidarität, tiefem Mut und unzerstörbarer Liebe – selbst über die dicksten Gefängnismauern hinweg.

„Lasst nicht zu, dass mein Name aus der Geschichte getilgt wird.“

Dieser Satz, den wir genau so in diesem Roman finden, ist keine Fiktion, sondern tief berührende historische Realität. Es war der letzte Satz, den die 19-jährige Julia Conesa in der Nacht vor ihrer Hinrichtung 1939 in einem Brief an ihre Mutter schrieb. Sie war eine der sogenannten „13 Rosen“ – realer junger Frauen, die genau in jenem Gefängnis saßen, in dem auch die Geschichte spielt.

Dulce Chacón hat jahrelang Zeitzeuginnen interviewt und all diesen Frauen, deren Geschichten durch den spanischen „Pakt des Vergessens“ so lange verschwiegen wurden, mit Figuren wie Hortensia, Tomasa und Elvira ihre Stimmen zurückgegeben. Sie hat Julias Bitte erfüllt: Ihre Namen sind nicht getilgt worden.

Dass wir dieses wichtige Werk in einer so feinfühligen deutschen Fassung lesen dürfen, verdanken wir der großartigen Übersetzerin Friederike Hofert sowie der engagierten Arbeit unserer Nachbarn von w_orten & meer auf Hiddensee. Da die Autorin Dulce Chacón leider bereits verstorben ist, war es übrigens auch Friederike Hofert, die stellvertretend für diesen Roman den renommierten Literaturpreis „Christine 2025“ der BücherFrauen entgegengenommen hat.

Mein Aufruf zum Indiebookday an euch: Lasst uns solche Projekte unterstützen! Schaut heute doch mal ganz bewusst nach Büchern aus kleinen, unabhängigen Verlagen. Wenn euch Was Hortensia nicht mehr erzählen konnte anspricht, bestellt es euch am besten direkt über die Verlagsseite oder eure lokale Lieblingsbuchhandlung. Es ist ein Buch, das nachhallt.

Habt ihr auch schon echte Lieblingsbücher aus Indie-Verlagen entdeckt? Oder feiert ihr den heutigen Tag vielleicht sogar mit einem gezielten Buchkauf? Lasst uns in den Kommentaren auf Steffis Literaturcafé darüber austauschen. Ich bin wahnsinnig gespannt auf eure Tipps!

Herzliche Grüße und einen wunderbaren Indiebookday,

eure Steffi 📚☕

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der Valentinstag steht vor der Tür. Normalerweise geht es jetzt überall um Romantik, Rosen und Candle-Light-Dinner. Aber wie wäre es dieses Jahr mal mit einem Blind Date der anderen Art? Einem Blind Date mit einem Buch?

Genau so ist mir mein aktuelles Lese-Highlight begegnet. Eine Bücherfreundin drückte mir neulich einen Roman in die Hand mit den Worten: “Lies das mal.” Ich kannte weder Titel noch Autorin.

Mein erster Impuls, als ich das Buch in der Hand hielt? Ich wollte es umdrehen.

Auf dem Cover von Wild Wuchern ist ein Frauenporträt abgebildet – aber es steht auf dem Kopf.

Instinktiv will man die Ordnung wiederherstellen, das Bild “richtig herum” drehen. Doch schnell wurde mir klar: Genau so muss es sein. Denn auch im Inneren dieses Romans steht die Welt Kopf.

Ich habe mich auf dieses Blind Date eingelassen. Hier ist meine Rezension zu einem Buch, das mich voll erwischt hat.

Wild Wuchern – oder: Vom Mut, aus dem Rahmen zu fallen

Um es gleich vorwegzunehmen: WOW. Dieser Roman ist körperlich. Er hat mich emotional voll mitgenommen und eine solche Sogwirkung entfaltet, dass ich das Buch kaum weglegen konnte. Katharina Köllers Wild Wuchern ist kein sanftes Buch, es ist ein Buch mit einer echten Wucht.

Das Szenario: Eine Flucht ins Ungewisse

Die Geschichte beginnt fast wie ein Krimi, atemlos und mysteriös. Wir begleiten die Ich-Erzählerin Marie, die in einer wahren Nacht-und-Nebel-Aktion aus Wien flieht. Es ist sofort spürbar, dass etwas Schlimmes vorgefallen sein muss - ein Vorfall, der ihr keine Wahl mehr ließ und sie aus ihrer toxischen Ehe katapultiert hat.

„Spüren tu ich gar nichts, und ob ich blute oder nicht, ist mir auch wurscht. Ganz sicher blut ich jedenfalls am Kopf unter dem Stirnband.”

Anstatt wie sonst die vertraute Route nach Italien ans Meer zu nehmen, entscheidet sie sich impulsiv gegen den Süden und für die raue Abgeschiedenheit Tirols - wohl auch, weil man sie am Meer zuerst suchen würde. Es ist ein reiner Verzweiflungsakt: Sie sucht Zuflucht bei ihrer Cousine Johanna auf einer alten Almhütte, obwohl der Kontakt zur Familie seit Jahren komplett abgebrochen ist. Marie bricht ins Blaue auf, ohne überhaupt zu wissen, ob Johanna dort oben noch lebt.

Ein Kammerspiel der Ablehnung

Dort angekommen, entfaltet sich ein intensives Kammerspiel, ein Kräftemessen zwischen den beiden. Denn Marie wird nicht mit offenen Armen empfangen; Johanna will sie eigentlich nicht da haben. Zwar sind ihr die zwei zusätzlichen Hände für die harte Arbeit auf der Alm zunächst willkommen, doch schnell drängt sie darauf, dass Marie wieder geht.

Der Grund dafür ist so eigenwillig wie berührend: Johanna pflegt intensive Beziehungen zu den wilden Tieren um sie herum. Doch seit Marie da ist, trauen sich viele Tiere - wie der Kauz - nicht mehr her. Maries Anwesenheit stört die feine Verbindung zur Natur, was in dem bezeichnenden, fast paradoxen Satz Johannas gipfelt:

„Seit du da bist, bin ich einsam.“

Stil: Ein Sog aus Gedanken

Erzählt wird das Ganze konsequent als Bewusstseinsstrom aus Maries Perspektive. Das macht den Text unglaublich unmittelbar. Nichts wird brav “auserzählt” oder künstlich erklärt; stattdessen ist man direkt im Kopf der Protagonistin, in ihren Ängsten und Beobachtungen gefangen. Dieser Stil erzeugt eine enorme Dichte und lässt einen die Zerrissenheit Maries hautnah spüren.

Die Figuren: Goldmarie und Pechmarie

Im Zentrum stehen die beiden Frauen, die als Töchter von Zwillingsschwestern quasi selbst wie Geschwister aufgewachsen sind, sich aber in völlig gegensätzliche Richtungen entwickelt haben. Da ist zum einen Marie, die aus ihrem “goldenen Käfig” ausbricht. Jahrelang war sie die Angepasste, die “Goldmarie”, die stets alle Erwartungen erfüllen wollte - bis hin zur totalen Selbstaufgabe. Ihr gegenüber steht Johanna, die einen schweren Start ins Leben hatte. Sie wirkt anfangs schroff und führt ein sehr hartes, körperliches Leben auf der Alm, zeigt sich aber im Umgang mit ihren Tieren als zutiefst empathisch.

Vom Ziergewächs zum Wildwuchs

Der Roman lässt sich nicht nur als Familiengeschichte lesen, sondern funktioniert auch als Parabel. Das titelgebende “Wildwerden” oder “Wuchern” wird zur zentralen Metapher für Selbstbefreiung. Marie bringt es in einem Schlüsselsatz des Buches auf den Punkt:

„Ich war dort, wo man mich hingepflanzt hat, wie ein Ziergewächs in einem Topf. Jetzt bin ich hier und wuchere.“

Diese Erkenntnis ist der Kern des Buches: Das “Wuchern” steht hier nicht für Zerstörung, sondern für das Sprengen von künstlichen Grenzen – dem sprichwortlichen Blumentopf –, um endlich den eigenen Raum einzunehmen.

Die befreiende Kraft der Wahrheit

Am stärksten ist das Buch dort, wo die Mauern zwischen den Frauen fallen. Beide machen im Laufe der Geschichte eine enorme Wandlung durch. Gegen Ende erzählen sie sich gegenseitig ihre tiefsten Geheimnisse - Dinge, über die sie nie gesprochen haben. Dieser Moment, in dem sie sich endlich die Wahrheit sagen, wirkt unglaublich befreiend für beide. Es ist der Schritt, der die Wunden aus der Kindheit und die Härte des Erwachsenenlebens aufbricht.

Fazit

Wild Wuchern ist eine Geschichte über innere Heilung und über das, was passiert, wenn Kinder in Schablonen gepresst werden, statt wachsen zu dürfen. Es zeigt modellhaft den Ausbruch aus gesellschaftlichen Zwängen und weiblichen Opferrollen. Am Ende dieses Romans möchte man die beiden Frauen einfach nur in den Arm nehmen. Eine absolute Leseempfehlung für alle, die Literatur mögen, die unter die Haut geht.

Mein Wort zum Valentinstag:

Manchmal muss man Dinge (oder Bücher) erst auf den Kopf stellen, um sie wirklich zu sehen. Dieses Blind Date hat sich für mich mehr als gelohnt. Es ist keine Liebesgeschichte im klassischen Sinn. Vielmehr ist es eine Geschichte über die heilsame Kraft des Angenommenseins. Darüber, wie wichtig es ist, einen Menschen zu finden, der einen genau so annimmt, wie man ist – wild, unperfekt und wahrhaftig.

Habt ihr auch schon mal ein Buch gelesen, ohne vorher zu wissen, worum es geht? Erzählt mir gerne von euren “Book Blind Dates”!

Herzlichst,
Eure

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Das ist kein Brettspiel: Es geht um dein Leben

Karen Köhler hat ein Spiel in Buchform kreiert: neun Level, die nach etwas Theoretischem jeweils mit “Schlangenaufgaben” und Punkten enden, die einen auf dem Spielbrett hinten im Buch weiter ziehen lassen.

Doch es geht nicht um Brettspiele oder Online-Games. Karen Köhler geht es ums Ganze – darum, spielerisch in den Alltag zu treten, um ein glückliches Leben zu führen:

“Wenn wir das Leben spielen wollen, ist es wichtig, sich immer wieder ins Bewusstsein zu rufen, dass es nichts zu verlieren gibt, der Tod ist besiegelt, er wird kommen. Lehnen wir uns also doch bitte mit Freude und Involviertheit in den Augenblick, lassen wir die Angst los, den Unmut, den Unwillen.”

Das Leben spielen heißt für Karen Köhler, intensiver zu leben, ins Kreieren zu kommen, Schönheit zu sehen und langanhaltende Freude zu erleben, statt durch kurzfristige Dopamin-Kicks beim Social-Media-Konsum.

⚠️ Spielregel Nr. 5: Schweigen!

Über die Aufgaben selbst muss ich mich bedeckt halten. Spielregel Nr. 5 besagt:

“Ich verrate nichts über das Spiel, um anderen Spielenden nicht die Erfahrung zu rauben, unmittelbar mit Aufgaben konfrontiert zu werden. Wenn ich vom Spiel erzähle, spreche ich von meinen Erfahrungen, ohne die Aufgaben preiszugeben....”

🦸‍♀️ Meine Erfahrung: Spiderman-Steffi tritt an

Was soll ich sagen? “Spielen” ist mein Buch, als wäre es für mich geschrieben! Es bestätigt meinen eingeschlagenen Weg und ermutigt mich, ihn weiter zu gehen (Stichwort: mehr Kreieren statt Konsumieren).

Das Schönste: Meinen im Buch benötigten Spielnamen – Spiderman-Steffi – erhielt ich kurz zuvor von einem meiner Schüler. Ich finde den Namen richtig cool. Superheldin Steffi. Eine Superkraft zu haben – oh ja, es steckt so viel mehr in uns, als wir denken!

Die Schlange: Symbol der Erneuerung und Kreativität

Was hat es mit der Schlange auf dem Cover und dem Spielbrett auf sich? Die Schlange ist ein mächtiges Symbol für Erneuerung (Häutung), Heilung und Weisheit.

Da Karen Köhler zudem ihren Indien-Aufenthalt thematisiert, liegt die Verbindung zur Kundalini – der aufgerollten, schlafenden spirituellen Energie in uns – nahe. Ein perfekt gewähltes Symbol für die kreative Kraft, die im Spielen steckt.

Fazit: Ein Buch für das neue Jahr

Wer mehr Freude, Kreativität und Selbstbestimmung in sein Leben bringen möchte, dem sei dieses Buch ans Herz gelegt. Karen Köhler ist der beste Beweis dafür, wie viel kreative Kraft im Spielen steckt – ihre Roman-, Sachbuch-, Theater- und Drehbuch-Vielfalt spricht Bände.

Mein Fazit:

• Ein perfektes Geschenk (an sich selbst!) für den Start ins neue Jahr.

• Ein ehrliches, persönliches Buch, das ermutigt.

• Der beste Weg, Stress (im Advent) spielerisch zu begegnen.

Einblicke in die Erfahrungen anderer Spieler*innen bekommt ihr hier auf der Landingpage des Hanser Berlin Verlags.

Ein Hoch aufs Spielen & eine entspannte Adventszeit wünscht,

Vielen Dank an den Hanser Berlin Verlag für das Rezensionsexemplar.

Spannend, oder? Schauen wir genauer hin.

Im Roman Die Holländerinnen passiert nicht viel. Wer plotgetriebene Romane bevorzugt, wird hier enttäuscht. Denn auf der Gegenwartsebene passiert nur so viel, als dass eine namenlose Schriftstellerin eine Poetikvorlesung hält und uns erstens an ihrer (Schreib-)Krise teilhaben lässt und zweitens über ihre Erinnerungen an eine Reise mit einer Theatergruppe referiert, die sich auf die Spuren zweier verschwundener Holländerinnen in den südamerikanischen Urwald begeben hat.

Das heißt, dieser Roman ist so gut wie in indirekter Rede geschrieben. Das kann abschrecken. Oder auch nicht. Ich fand es spannend und habe mich auf das Experiment eingelassen und irgendwie hat mich die Erzählerin gepackt und immer stärker in die Geschichten hineingezogen. GeschichtEN, weil es nicht nur um die Spurensuche der 2014 real verschwundenen Holländerinnen geht; ein Großteil ihrer Erinnerungen bezieht sich auf Geschichten, die sich die Gruppe um den namenlosen Theatermacher gegenseitig im Dschungel erzählt hat - unschöne, teils gruselige Geschichten. (Wie verlässlich die Erinnerungen der Schriftstellerin sind, ist ungewiss, was zur gesamten Unsicherheit des Themas beiträgt.)

“(...) dieses Erzählen, das hätten sie alle gewusst, habe sie vorläufig vor der tobenden, der heftig atmenden Nacht bewahrt, vor der Dunkelheit, in der alles mit rasender Geschwindigkeit gesprossen und gewachsen, gestorben und verschwunden sei.”

Dieses Puzzle an Geschichten sowie die zahlreichen Verweise - wie u.a. auf Werner Herzog und sein bekanntes Filmprojekt Fitzcarraldo oder die Referenz auf Kafkas Bericht für eine Akademie - erweitern den Interpretationsradius und geben außerdem Anlass den Roman auf verschiedenen Ebenen zu lesen.

Wie habe ich den Roman gelesen?

Aus meiner Sicht ist der Roman eine Reflektion darüber, wie Sprache/Literatur das Unfassbare zu fassen bekommen kann. Es ist ein Umkreisen des Grausamen, eine Erfahrung der Finsternis, eine Erfahrung des Nichts.

“(...) Sie selbst habe es in den Wochen und Monaten, den Jahren danach unzureichend und unbeholfen als das ‘erratische, grundlose Wesen der Welt’, als ‘großen, leeren Gott’, das ‘klaftertiefe, abyssische Nichts’ zu beschreiben versucht, aber der Horror, der Horror liege naturgemäß außerhalb der Sprache (...)”

Wie ich mich jetzt nach dem Lesen und der tiefer gehenden Beschäftigung mit dem Roman fühle, drückt ziemlich genau das Werner Herzog Zitat aus, das dem Buch vorangestellt ist und mit dem ich meine Rezension schließen möchte:

“und ich, wie in der stanza eines Gedichts in einer fremden Sprache, die ich nicht verstehe, befinde mich zutiefst erschrocken dabei.”
(Werner Herzog: Eroberung des Nutzlosen)

Vielen Dank an den Hanser Verlag und netgalley für das eBook Rezensionsexemplar.

Vorweg sei gesagt: Bei Daniela Krien geht es um das Wesentliche, um die großen Fragen des Lebens, um den Ernstfall, wenn das Schicksal zuschlägt. Wer ihre Biografie kennt – dass sie den Verlust eines gesunden Kindes (durch Impfschaden) erlebt hat und mit einer schwerbehinderten Tochter ein neues Leben begonnen hat zu gestalten – wird ihre Romane als zutiefst authentische Schöpfungen lesen.

Die Liebe im Ernstfall: Fünf Frauen und die Tat der Liebe

Die Liebe im Ernstfall erzählt von fünf sehr unterschiedlichen Frauen, deren Lebenswege sich kreuzen und die alle auf ihre eigene Weise nach Liebe, Glück und Selbstbestimmung suchen. Jeder dieser Frauen ist ein Kapitel gewidmet; im 3. Kapitel geht es um die Schriftstellerin Brida, die den Kerngedanken des Buches auf den Punkt bringt:

“Liebe ist kein Gefühl. / Liebe ist keine Romantik. / Liebe ist eine Tat. / Man muss die Liebe vom Ernstfall aus betrachten.”

Und im Ernstfall sieht sich Brida allein gelassen. Denn Götz, der Vater ihrer Kinder, steht mittlerweile an der Seite seiner neuen Partnerin.

Mein drittes Leben: Trauer, Tiefe und ein Trotzdem

Brida sowie die Ärztin Judith aus Die Liebe im Ernstfall tauchen als Nebencharaktere auch in Mein drittes Leben auf, dessen Ernstfall der “Tod des eigenen Kindes” ist.

Hier erzählt Daniela Krien die Geschichte von Linda, die mit dem plötzlichen Verlust ihrer einzigen Tochter Sonja fertigwerden muss. Sonja wird auf dem Fahrrad im Alter von 17 Jahren von einem rechtsabbiegenden LKW erfasst und stirbt bei dem Unfall.

“(...) darüber kommt man nie hinweg.”, sagt Lindas spätere Nachbarin über den Verlust des eigenen Kindes, das “vor einem halben Jahrhundert” gestorben ist. “Kann man wieder glücklich werden?”, fragt Linda darauf. “Ja”, sagt die Nachbarin. “Aber es ist eine andere Art von Glück. Wie soll ich sagen … Es hat Tiefe, aber keine Leichtigkeit.”

Dieser letzte Satz bringt Kriens Roman auf den Punkt. Er hat eine ungeheure Tiefe, wenn wir mit Linda im Tal der Trauer sind; Linda, die ein maßloses Leiden wie ihres selbst als unerträglich beschreibt. Und doch gibt es ein Trotzdem. Die Hündin Kaja auf dem Hof außerhalb von Leipzig, auf den sie sich zurückgezogen hat, sowie die Hühner und Pflanzen dort, halten sie am (Über-)Leben. Die Hündin ist es, die den Kontakt zu Nine und ihrer Mutter herstellt, die zu wichtigen Menschen in Lindas drittem Leben werden. Linda selbst ist es, die ihre neue Freundin aufrichtet, als diese wegen der Betreuung ihrer behinderten Tochter am Verzweifeln ist: “Du hast eine tolle Tochter, und es gibt einen Weg. Es gibt immer einen Weg”, versichert Linda.

Die titelgebenden drei Leben – das glückliche Leben vor dem Verlust, das Leben in der “Schockstarre” der Trauer auf dem Land und schließlich das neue, von Mitempfinden und Demut geprägte Leben – bilden die klare Struktur des Romans. Insbesondere die Heilung durch die Arbeit mit der Natur und die unaufgeregte Solidarität im Dorf markieren Lindas langsame Rückkehr zu sich selbst und in ihr “drittes Leben”.

Daniela Kriens Sprache ist schonungslos und klar. Ihr Roman hat mich tief berührt und die Fragen nach Vergänglichkeit, Sinn und Liebe haben mich auch nach dem Lesen sehr beschäftigt. Mit dem Wissen um Daniela Kriens eigene Biografie kommt man nicht umhin, bei der Thematik der existenziellen Trauer und des Weiterlebens in Mein drittes Leben ihre eigene Erfahrung als Mutter einer schwerbehinderten Tochter zu spüren.

Habt ihr bereits Romane von Daniela Krien gelesen? Wie war eure Leseerfahrung?

Ich bin gespannt und freue mich von euch zu hören.

Ahoi & alles Gute,

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Dieses Wunder-Herz-Bild wollte ich unbedingt mit dir teilen. Als Erinnerung. Weil das in der Hektik des Alltags schon mal vergessen werden kann. Und weil ein Wunder selten allein daher kommt, möchte ich dir hier das Wunder einer meiner Luftpflanzen zeigen. Für mich gleicht es bereits einem Wunder, dass diese Pflanzen ohne Erde auskommen; sie leben nur von Licht, Luft und ein bisschen Wasser. Aber dass sie dann eine solche Blüte hervorbringen - das lässt mich staunen und wundern. Schau selbst in der Galerie:

Für mich sind diese Luftpflanzen ein wunderbares Beispiel dafür, aus dem Gegebenen etwas zu machen. Nicht auf die idealen Bedingungen zu warten, sondern machen. Oder wie Erich Kästner zu sagen pflegte: Es gibt nichts Gutes, außer: Man tut es.

In diesem Sinne, macht Wunder!

Eure

Die Liebe im Ernstfall

Seid am Dienstag, 14.10. um 19 Uhr Online dabei, wenn wir Auszüge aus ihrem Roman lesen und tiefer über Kriens Werk sprechen.

Teilnahme kostenfrei über den folgenden Link:
https://meet.google.com/rfz-grvr-fea

Über den Roman:

Die Liebe im Ernstfall erzählt von fünf sehr unterschiedlichen Frauen, deren Lebenswege sich kreuzen und die alle auf ihre eigene Weise nach Liebe, Glück und Selbstbestimmung suchen. Krien zeichnet einfühlsam, klar und mit feinem Humor ein Bild moderner Beziehungen und der Frage, wie wir unser Leben gestalten wollen.

Eine Leseprobe des 288 Seiten starken Romans sowie ein Dokument für Lesekreise (!) gibt es hier auf der Webseite des Diogenes Verlags.

Ich freue mich sehr, wenn wir uns am 14. Oktober sehen und eine gute Zeit mit Literatur verbringen.

Ahoi & bis bald,

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Die drei Romane auf einen Blick

1. Ostsee-Roman: “Fischers Frau” von Karin Kalisa

“Es war und es war nicht” - dieser Formel spanischer Märchenerzähler hat sich Karin Kalisa anvertraut, als sie den historischen Stoff der Pommerschen Fischerteppiche mit der Lebensgeschichte zweier Frauen verknüpft hat.

Alles beginnt als Museumskuratorin Mia Sund (arbeitet in Greifswald, wohnt in Stralsund!) ein außergewöhnliches Exemplar eines solchen Fischerteppichs zur Begutachtung auf den Tisch bekommt. Dieser ziemlich grüne Teppich, den sie mit einem “irrwitzigen, sich selbst verbergenden Unterwasser-Wimmelbild” vergleicht, bricht ihr streng kontrolliertes Leben auf: Quer durch Europa folgt sie seinen Spuren und macht sich auf die Suche nach der Geschichte seiner Knüpferin, des Fischers Frau Nina…

Eine ganz wunderbare und klug erzählte Geschichte. Ein Must-have für jedes Literaturcafé und jede Buchhandlung an der Ostsee!

2. Ostsee-Roman: “Wellen” von Eduard von Keyserling

Ein Sommer in einem kleinen Fischerdorf an der Ostsee, Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Familie der Generalin von Palikow einerseits und Doralice mit ihrem neuen Mann andererseits und mittenmang sorgen Begehren, Eifersucht und Neid für reichlich Bewegung im Beziehungsgeflecht. Was als sommerliche Idylle beginnt, endet in einer Tragödie.

Ein nachdenklich stimmender Roman, nicht zuletzt durch das vorangestellte Motto, ein Zitat aus Charles Baudelaires Gedicht L’homme et la Mer (Der Mensch und das Meer) aus dem bekannten Zyklus Les Fleurs du Mal: “Verschwiegen beide, dunkel wie die Nacht: / Mensch, wer kann deine Tiefen je ergründen, / Meer, wer kann deinen innern Reichtum finden, / Da ihr Geheimnisse mit Eifersucht bewacht!”

Wusstet ihr, dass Eduard von Keyserling diesen Roman - wie einen Großteil seines erzählerischen Werks - nach dem Verlust seines Augenlichts geschrieben hat? Er hat die Texte seinen ebenfalls schriftstellerisch tätigen Schwestern Elise und Henriette diktiert. Wie schwierig und anstrengend das gewesen sein muss, aber auch welche Gedächtnisleistung das erfordert - einfach unglaublich!

3. Ostsee-Roman: “Das perfekte Grau” von Salih Jamal

Das perfekte Grau - ein Sommerroman? Und was für einer! Salih Jamals rätselhafter Titel bezieht sich nämlich nicht auf die Wetterlage; es geht vielmehr um die Grautöne der menschlichen Existenz: “Denn zwischen dem reinsten Weiß und unserem vollkommensten Schwarz liegen Millionen Stufen von Grau. (...) einige von ihnen sind für andere das perfekte Grau.” In der Akzeptanz dieser grauen Töne - der Makel, der Schattenseiten - liegt die besondere Verbindung der vier Protagonisten Mimi, Novelle, Rofu und Dante. Diese vier treffen in einem heruntergekommenen Ostseehotel aufeinander, in dem sie als Aushilfen arbeiten. Nach einem einschneidenden Zwischenfall ergreifen sie gemeinsam die Flucht ins Ungewisse: Es beginnt eine abenteuerliche Reise quer durch Mecklenburg-Vorpommern, über Berlin nach Süddeutschland mit kurzen Zwischenstop in Salzburg. Das Ende des Romans geht unter die Haut und lässt einen nachdenklich zurück.

Ich habe Das perfekte Grau als unterhaltsame Sommerlektüre mit Tiefgang empfunden, bei der du selbst entscheidest, wie tief du gehst.

Mehr Romane gegen Ostsee-Vermissung?

Wollt ihr mehr Romane gegen Ostsee-Vermissung? Oder habt ihr selbst Buchtipps zum Thema? Dann schreibt mir!

Ich freue mich sehr von euch zu hören.

Ahoi,

Was hilft gegen die Wehmut eines schwindenden Sommers? Natürlich ein Sommerroman, am besten ein wunderbar bewegender Roman wie Das perfekte Grau von Salih Jamal 💙 Lasst uns den Sommer gemeinsam ausklingen, indem wir uns am Dienstag, 09.09. um 19 Uhr Online zu Lesung & Gespräch über den besagten Roman treffen:

Hier der (kostenfreie) Link zum Online-Raum von Steffis Literaturcafé am 09.09., 19 Uhr: meet.google.com/pir-ksww-ysf

Darum lohnt es sich bei zu sein:

• du musst den Roman nicht gelesen haben

• du verbringst eine schöne Zeit mit Literatur

• lernst einen wunderbaren Sommerroman kennen, der bewegt

• Vorlesepassagen werden dich zum Lachen (mindestens zum Schmunzeln bringen), dich unterhalten und zum Nachdenken anregen

• im Gespräch kannst du Rückfragen zu Buch und Autor und Steffis Literaturcafé stellen

• du kannst Büchermenschen von ganz woanders treffen und kennenlernen, z.B. aus Schweden, der Schweiz und Stralsund

Und jetzt noch kurz was zum Roman:

Das perfekte Grau ist ein Roadtrip-Roman über vier Menschen, die auf der Flucht vor ihrer Vergangenheit zueinanderfinden. In einem heruntergekommenen Hotel an der Ostseeküste treffen die vier Außenseiter aufeinander. Nach einem einschneidenden Zwischenfall ergreifen sie gemeinsam die Flucht ins Ungewisse: es beginnt eine abenteuerliche Reise quer durch Mecklenburg-Vorpommern, über Berlin nach Süddeutschland. Das Ende des Romans geht unter die Haut und lässt einen nachdenklich zurück - wie gut, wenn man mit dem Schluss nicht allein ist, sondern sich mit anderen austauschen kann! Und das werden wir am Dienstagabend, 9. September um 19 Uhr zusammen tun.

Kommt vorbei!

meet.google.com/pir-ksww-ysf

Ahoi & bis Dienstag,
eure

Erst hat es Jahre gedauert bis ich zum lang gehüteten Roman Die Gewitterschwimmerin von Franziska Hauser gegriffen habe. Und dann konnte ich ihn nicht schnell genug beenden, so fesselnd ist die für den Deutschen Buchpreis 2018 nominierte Geschichte erzählt.

“Warum bin ich geworden, wie ich nicht sein will?” - Dies ist die Ausgangsfrage des Romans, die sich Tamara Hirsch stellt. Sie sieht in ihrer unkonventionellen Art auf ihr Leben zurück und erzählt ihre persönliche Geschichte rückwärts, ausgehend von der Gegenwart, 2011, bis zu ihrer Geburt 1951. Parallel dazu wird die Familiengeschichte der Hirschs chronologisch vorwärts über das 20. Jahrhundert erzählt, beginnend 1889 mit Friedrich, Tamaras Großvater. Was jetzt hier kompliziert klingen mag, erzeugt beim Lesen eine besondere Spannung und ermöglicht es, historische Ereignisse und persönliche Enthüllungen geschickt miteinander zu verweben.

Inhaltlich umspannt der Roman ein Jahrhundert deutscher Zeitgeschichte: zwei Weltkriege, zwei Diktaturen, der Mauerfall - untrennbar verwoben mit dem Schicksal der Familie Hirsch, die in der NS-Zeit verfolgt wurde und im französischen Widerstand gekämpft hat und beim Aufbau der DDR zu den privilegierten Kommunisten gehört hat.

Zentrales Thema des Romans ist die Prägung von Menschen durch ihre Vergangenheit, insbesondere wie extreme historische Umstände Charaktere formen. Es geht um Traumata und sexuellen Missbrauch in der Familie, der sich durch die Generationen zieht. Es geht um die Weitergabe von Schuld, Verletzungen und unverarbeiteten Erlebnissen.

Mit dem Roman Die Gewitterschwimmerin hat Franziska Hauser ihre eigene Familiengeschichte fiktionalisiert ausgegraben und offen gelegt. In einem Interview 2018 mit dem Tagesspiegel erklärt Hauser, dass sie sich bezüglich des Erfolgs von Die Gewitterschwimmerin vor allem für ihre Mutter gefreut habe, “weil sie durch das Buch indirekt Anerkennung bekommen hat. Ich hatte das Gefühl, sie hat sich schuldig gefühlt, weil sie keine so gute Mutter war, aber in dem Buch wird das durch ihre Familiengeschichte teilweise entschuldigt. Das hat sie sehr geheilt.”

Machandel von Regina Scheer

Während des Lesens von der Gewitterschwimmerin musste ich an den Roman Machandel von Regina Scheer denken, der mich ein paar Jahre zuvor ebenso sprachlos gemacht hat. Und was lese ich kurz darauf (Taschenbuch Seite 248)? Dass Tamara für das Prüfungsvorspiel ausgerechnet das Lied vom Machandelboom übt. Die uralte Geschichte vom Machandelbaum, die Regina Scheer in Machandel unter ihre eigene Erzählung gelegt hat. Deshalb muss ich euch unbedingt auch diesen Roman ans Herz legen.

Mit dem Roman Machandel ist Regina Scheer 2014 ein meisterhaftes Debüt gelungen. Wie in Zeitzeugenberichten blicken fünf Ich-Erzähler*innen zurück auf ihre Geschichte, die vom Zweiten Weltkrieg bis zur Wende und darüber hinaus reicht, und eng verwoben ist mit dem Mecklenburgischen Dorf Machandel.

Als die Haupterzählerin Clara auf das nach dem Machandelbaum (= Wacholderbaum) benannte Dorf trifft, startet mit ihrer Dissertation über das plattdeutsche Märchen vom Machandelboom der mystische Teil des Romans.

Min Moder, de mi slacht, / min Vader, de mi att, / min Swester, de Marleenken, / söcht alle mine Beenken, / bind’t se in een syden Dook, / legts ünner den Machandelboom. / Kywitt, kywitt, wat vör’n schöön Vagel bün ik!

Ebenso wie die Schwester im Märchen die Knochen des ermordeten Bruders einsammelt und seiner gedenkt, gräbt Clara die Erinnerungen an die im Dorf verschwundene Marlene aus. Dabei ist Marlene nicht das einzige Schicksal, das im Buch verhandelt wird. Auf kluge Weise verarbeitet Regina Scheer geschichtliche Themen wie die Ermordung psychisch Kranker im Dritten Reich, den Umgang mit Ostarbeitern, und nicht zuletzt behandelt sie das perfide System der Stasi.

Nicht nur inhaltlich, auch stilistisch ist das Buch eine große Kreation. So greift das letzte Kapitel das erste auf. Der Abschied wird zum Aufbruch. Und das Ende wirkt wie eine Versöhnung mit der Geschichte oder mit dem Leben oder dem, was jetzt ist.

Ich bin persönlich sehr angetan von dem Buch, was auch damit zusammenhängen mag, dass der Teil der DDR-Geschichte auch ein Teil meiner Geschichte ist und mir die Orte des Romans sehr vertraut sind. Denn neben Mecklenburg sind das Straßen und Plätze in Berlin Pankow und Prenzlauer Berg. Deshalb gilt meine Empfehlung auch allen Menschen, die in Prenzlauer Berg oder in der Stargarder Straße, an der Gethsemanekirche oder Bornholmer Straße und Böse Brücke wohnen - ihr müsst das Buch lesen. Und wenn ihr nicht dort lebt, lest das Buch trotzdem.

Auf baldige Buchempfehlungen und happy reading,

1. Offene See von Benjamin Myers: Herzensbuch - Über das Meer, das Leben und die Kraft der Poesie

2. Zur See von Dörte Hansen: Ein faszinierender Roman über das raue und sich verändernde Leben auf einer fiktiven Nordseeinsel

3. In blaukalter Tiefe von Kristina Hauff: Spannende Unterhaltungsliteratur für Skandinavien-Fans und Paare, die beim Segeln immer wieder aneinandergeraten

4. Strand von Hella Kemper und Karsten Reise: Ein tolles Sachbuch über den besonderen Ort zwischen den Welten: den Strand

5. Randmeer von Olaf Kanter: Ein tolles Sachbuch über die Nordsee mit hochwertigen Fotografien, Karten und farbigen Abbildungen

Buchtipps im Detail besprochen

1. Herzensbuch - Über das Meer, das Leben und die Kraft der Poesie

Benjamin Myers Offene See handelt vom 16-Jährigen Robert, der sich aus einem Bergarbeiterdorf im Norden Englands auf Wanderschaft Richtung Meer, zur Offenen See begibt. Es ist das Jahr 1946, kurz nach Kriegsende, Robert hat die Schule abgeschlossen und bevor er in die Fußstapfen seines Vaters, Großvaters und der Männer davor tritt und im Bergbau anfängt, verbringt er einen Sommer in der Ferne. Eine Art Work & Travel in der Nachkriegszeit - er verdient sein Essen auf Bauernhöfen und nächtigt auf den dortigen Wiesen.

Kurz bevor Robert das Meer erreicht, trifft er auf ein leicht heruntergekommenes Cottage und lernt die ältere Frau Dulcie und ihren Schäferhund Butler kennen. Aus einem Nachmittagstee wird ein ganzer Sommer, und die Begegnung mit der unkonventionellen Dulcie wird für Robert zum lebensverändernden Ereignis. Dulcie öffnet dem Jungen Türen zu unbekannten Welten, führt ihn ein in Literatur, Lyrik, Essen und Trinken und in ein Leben fernab von gängigen Konventionen. Aber trotz ausgelassener Momente mit Hummer und Weißwein, schwingt etwas Melancholisches mit, etwas Ungesagtes, das Dulcie als “Zerwürfnis” mit dem Meer benennt. Und so viel sei verraten: Es hat mit einem Manuskript unveröffentlichter Gedichte zu tun (Titel “Offene See”), das Robert in der verlassenen Hütte auf Dulcies Grundstück findet.

Offene See ist 2020 auf Deutsch im Dumont Verlag erschienen, übersetzt von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann. Und im gleichen Jahr wurde der Roman zum Lieblingsbuch des Unabhängigen Buchhandels gewählt.

Auch wenn ich hier “late to the party” bin, für dieses Buch ist es nie zu spät und es wird nicht das letzte Mal gewesen sein, dass ich es gelesen habe. Denn für mich ist Offene See zum Herzensbuch geworden - auch wegen der poetischen Sprache. Ich habe beim Lesen gelacht, geweint und wieder gelacht. Manchmal war ich emotional so ergriffen, dass ich es zur Seite legen musste.

Was das Buch so besonders macht, ist die Figur der Dulcie, die wunderbar gezeichnet ist. Sie ist klug, schlagfertig, witzig und versteht es, das Leben trotz ihrer Wunden zu feiern. Ihre Weisheiten kommen nicht plump daher. Ganz im Gegenteil ist sie die Personifizierung des weisen Satzes: “Du musst dein Leben haargenau so leben, wie du es willst, nicht für irgendjemand anderen.”

Wegen dieser Botschaft würde ich das Buch am liebsten allen jungen Menschen schenken (den Anfang habe ich bei meiner Nichte gemacht ;-).

2. Ein faszinierender Roman über das raue und sich verändernde Leben auf einer fiktiven Nordseeinsel

Gelesen habe ich Zur See von Dörte Hansen auf der Insel Hiddensee. Auch wenn es eine Ostseeinsel ist, hatte ich doch das Gefühl mich sehr gut ins Buch, das auf einer fiktiven Nordseeinsel spielt, reinversetzen zu können. Und zwar in die Perspektive der Inselbewohner. Während ich von mir selbst die Sehnsucht nach der Insel kenne, zeigt Dörte Hansen die Kehrseite der Medaille:

“Man muss, wenn man auf einer Insel leben will, die Tagesränder suchen. Die Dämmerzeiten zwischen Tag und Nacht, die frühen Nebelmorgen und die späten Regennachmittage. Man muss am Strand, beim Bäcker und im Supermarkt gewesen sein, bevor die erste Fähre mit den Bustouristen und den Fahrradfahrern kommt. Und man muss warten, bis die Abendfähre weg ist, wenn man allein auf einem Inselfriedhof stehen will.”

Mit diesem Blick bin ich einem alten Insulaner auf Kloster (Hiddensee) begegnet und habe ihn vorsichtig gefragt, ob er froh ist, wenn die Touristen abfahren und es endlich Winter wird. Der alte Mann lächelte sanft und sagte: “Am Ende des Sommers hat man genug, dann freut man sich auf die einsamen November- und Januartage. Aber ab Februar/März freut man sich schon wieder. Wir leben davon”, sagte er und es gebe auch immer Orte, wo er ganzjährig allein sein könne. Nach diesen Worten habe ich mich besser gefühlt😉

Aber zurück zu Dörte Hansens Roman: Im Zentrum ihrer Erzählung steht die Geschichte der Familie Sander, die Dörte Hansen tiefgründig erzählt. Wir lernen die Mutter Hanne Sander kennen, die früher Touristen bewirtet hat und jetzt im Heimatmuseum arbeitet, den Vater Jens, der kein Seefahrer mehr ist, sondern Vogelwart. Außerdem den ältesten Sohn Ryckmer und seine Angst vor der großen Welle. Die Tochter Eske arbeitet im Seniorenheim, der jüngste Sohn sammelt Treibgut und wird als Künstler gefeiert.

🐋 Die Zeit, in der die Insel vom Walfang gelebt hat, ist vorbei. Das wird auch in der Mitte des Buches deutlich als ein Pottwal strandet und niemand weiß wie mit ihm umzugehen ist. Genau hier findet auch der Wendepunkt des Romans statt. Und davon will ich nicht allzu viel verraten.

Soviel sei gesagt: das Buch lohnt sich zu lesen. Ich finde es ist ein ganz einmaliger Roman von Dörte Hansen mit einem besonderen Ton, einer ganz eigenen Atmosphäre. Vielleicht mit einem Sprach-Rhythmus von Ebbe und Flut. Und ich weiß, ich muss es wieder lesen und dieses Mal Sätze markieren und notieren. Als Autorin bin ich sehr fasziniert davon, dass es so gut wie keine Dialoge gibt.

Es war übrigens mein erster Dörte Hansen Roman. Weitere werden folgen, da bin ich mir ganz sicher.

3. Spannende Unterhaltungsliteratur für Skandinavien-Fans und Paare, die beim Segeln immer wieder aneinandergeraten

In blaukalter Tiefe heißt dieser Roman von Bestsellerautorin Kristina Hauff, der im Februar 2023 bei hanserblau erschienen ist.

Zwei Paare und ein Skipper stechen in See mit Kurs auf die schwedischen Schären.

Der von Andreas initiierte Segeltörn soll frischen Wind in die Beziehung zu seiner Frau Caroline bringen. Gleichzeitig holt der Anwalt und Partner einer erfolgreichen Kanzlei seinen Mitarbeiter Daniel und dessen Freundin Tanja mit an Bord.

Was mit auf Hochglanz polierten Fassaden und Champagner beginnt, gerät auf dem engen Raum der Segelyacht schnell ins Wanken. Die Beziehungskonflikte brodeln unter Deck und je rauer und gefährlicher die See wird, desto unausweichlicher ist die Katastrophe.

Kristina Hauff gelingt durch einen geschickten Kniff zu Beginn, die Spannung bis zuletzt aufrechtzuerhalten. Denn das Buch beginnt mit dem Ende der Geschichte: Caroline befindet sich sechs Wochen nach dem Törn in der Bretagne und macht eine unglaubliche Entdeckung: “(…) sie sah den Mann im Profil, bewegungslos wie eine Statue stand er am Ruder und steuerte das Boot aus der Bucht. Caroline umklammerte den Einkaufskorb auf ihrem Schoß. (…) Er konnte es nicht gewesen sein. Weil er tot war.”

Damit ist klar, dass der Segeltörn auf eine Katastrophe zusteuert. Und doch kommt es am Ende anders als gedacht.

Durch die lebendige Erzählweise mit vielen Dialogen, Beschreibungen des Boots und Segelns sowie der Umgebung fühlt man sich mitten auf dem Schiff. Und doch ist man froh, nicht Teil der Crew mit ihren Ego-Kämpfen und Erste-Welt-Problemen zu sein.

Kristina Hauff reiht die Erzählperspektiven von Caroline, Andreas, Tanja und Daniel geschickt aneinander und konstruiert damit eine wohl durchdachte Geschichte. Den Skipper Eric lässt sie dabei mysteriös erscheinen, indem seine Perspektive unbekannt bleibt.

In blaukalter Tiefe zieht einen direkt in die Handlung rein und lässt einen erst nach den 282 Seiten des Buches wieder auftauchen.

Ein Buch für alle, die gute Unterhaltungsliteratur wollen, für Skandinavien-Fans und Paare, die beim Segeln immer wieder aneinandergeraten.

Segel-Neulinge und Interessierte sollten sich das Nachwort von Kristina Hauff zu Herzen nehmen: “Segeln ist die schönste Fortbewegungsart der Welt, lassen Sie sich bitte von den Romanfiguren nichts anderes einreden. (…) Achten Sie darauf, wen Sie mit an Bord nehmen. Und nennen Sie Ihr Boot niemals Querelle.”

4. Ein tolles Sachbuch über den besonderen Ort zwischen den Welten: den Strand

Wer kennt sie nicht, die Sehnsucht nach Strand und Meer, die uns immer wieder an die Küsten dieser Erde zieht. So auch die Journalistin Hella Kemper und den Küstenforscher Karsten Reise. Zusammen teilen sie innerhalb der European Essays on Nature and Landscape Reihe Strand ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um diesen besonderen Ort zwischen Meer und Festland.

Den Einstieg finden die beiden über unsere Sehnsucht nach dem Strand, die Maler wie Max Beckmann und Peder Severin Krøyer auf die Leinwand gebracht haben. Von da aus geht es schnell um tieferes Wissen: Woraus bestehen Strände? Wie kommt der Sand an den Strand? Und wer wohnt alles im und auf dem Sand? So berichtet Karsten Reise von den Ergebnissen aus 20 Jahren Forschung am Lister Strand auf Sylt, bei der in einem nur 50 Meter breiten Strandabschnitt 652 Arten zwischen Hoch- und Niedrigwasserlinie gefunden werden konnten. Dabei handelt es sich um winzige Strandlückenbewohner wie Bärtierchen, Rädertierchen und stark verzwergte Krebstiere.

Die beiden nehmen aber auch die für uns “greifbaren" Strandbewohner wie Möwen und Muscheln unter die Lupe. Letztere werden so wunderbar poetisch als “Briefe vom Meeresgrund an den benachbarten Strand” bezeichnet.

Nicht zuletzt beschäftigen sich Hella Kemper und Karsten Reise mit der Frage, was in den nächsten Jahrzehnten und Jahrhunderten passiert, wenn der Meeresspiegel in Folge der Klimaerwärmung steigt und Druck auf flache Küsten macht.

Nach der Lektüre bin ich nicht nur reicher an Wissen was die Strand- und Sandlückenbewohner angeht, das Buch hat mich auch sensibler im Umgang mit den Stränden gemacht.

Ein Buch für alle Strandliebhaber, die mehr wissen wollen und sich insbesondere für die im Fokus stehenden Strände von Nord- und Ostsee und der Elbe, sowie von Südschweden, Norddänemark, vom Øresund, von Nordnorwegen und Polen interessieren. Keine Angst vor zu viel Wissenschaft. Hella Kemper und Karsten Reise schreiben für den Laien verständlich und veranschaulichen die Inhalte mit Bildern.

5. Ein tolles Sachbuch über die Nordsee mit hochwertigen Fotografien, Karten und farbigen Abbildungen

Im Essayband Randmeer beschäftigt sich der hauptberufliche Nachrichtenjournalist Olaf Kanter mit der Nordsee, dem flachen Randmeer des Atlantischen Ozeans, entstanden vor 150 Millionen Jahren.

Als Segler teilt er die Vorstellung von Millionen Touristen, von der weiten, offenen See, muss jedoch einräumen, dass die Realität eine andere ist. Statt schöner wilder Wasserwelt herrscht dichter Schiffsverkehr. Olaf Kanter spricht von 420.000 Schiffsbewegungen in der Nordsee im Jahr, 120.000 allein in der Deutschen Bucht. Zudem wächst der Industriepark Nordsee mit Bohrinseln und Windparks (inklusive Altlasten), und nicht zu vergessen Fischerei und Marine, die ebenso ihren Raum beanspruchen.

Wenn man sich das Kartenmaterial im Buch ansieht, glaubt man der Professorin Carola Hein von der TU Delft sofort, die über die Nordsee sagt: “Es gibt kaum ein Meer, das so voll ist.”

Olaf Kanter zeigt die unterschiedlichen Nutzungsräume und -interessen, samt Meeresschutz, auf und belebt seinen Essay mit Berichten von eigenen Segeltörns sowie vergangenen Reportagen, bei denen er zum Beispiel die Pollution Control bei ihrer Arbeit in den Gewässern der Shetlands begleitet hat.

Randmeer enthält geballtes Wissen über die Nordsee sowie ihren “merkwürdigen Solitär” Helgoland mit seiner bewegten Geschichte. Neben interessanten Fakten nehme ich vor allem die Überlegung mit, in welchen Raum der Nordsee der Mensch eigentlich nicht eingreift und wo die Landschaft Wildnis sein darf.

Wie die anderen Ausgaben der Reihe European Essays on Nature and Landscape des KJM Verlags ist auch Randmeer ein hochwertiges Buch mit Lesebändchen, Farbfotos und Federzeichnungen.

Eure Meinung zu den Büchern

Habt ihr schon eines der vorgestellten Bücher gelesen oder jetzt Lust darauf bekommen? Schreibt mir eure Meinung! Und schreibt mir gerne auch, welches Sommerbuch ihr für den Urlaub am Meer empfehlt.

Ich freue mich von euch zu hören.

Ahoi,

Das perfekte Grau von Salih Jamal

Sommer‑Road‑Story mit Tiefgang

Das perfekte Grau ist ein Roman über Flucht, Heimkommen und Freundschaft - vier verletzte Seelen, die zu einer ungewöhnlichen Schicksalsgemeinschaft zusammenwachsen. Mimi hat ihren Mann umgebracht, Rofu kam übers Meer aus Afrika, Novelle liebt Mangas und die Sauferei, und Ante nennt sich Dante - wegen des Infernos.

Das perfekte Grau ist eine melancholisch-schöne Sommer‑Road‑Story mit Tiefgang - perfekt für tiefe Sommerlektüre am Strand oder gemütlich zu Hause! 🏖️☕

Übrigens, falls du Spotify nutzt, dort findest du das Hörbuch. Und eine Leseprobe findest du hier beim Verlag.

Bist du bereit für intensive Charaktere und große Gefühle? Dann schnapp dir das Buch und lass uns zusammen eintauchen!

Zur Buchbesprechung treffen wir uns online am Dienstag, 09.09. um 19 Uhr - den Link zum kostenfreien Zoom-Raum schicke ich dir direkt auf Anfrage zu.

Ich freue mich auf einen wunderbaren literarischen Sommer mit dir!

Herzliche Grüße,
Stefanie

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Nefeli Kavouras “Zentaur”

Auf Nefelis Auftritt beim diesjährigen Bachmannwettbewerb war ich deshalb so gespannt, weil ich seit längerem Fan ihres Literaturpodcasts “Laxbrunch” bin, den sie zusammen mit dem Autoren Anselm Neft betreibt. Falls ihr da noch nicht reingehört habt, holt das unbedingt nach - hier der Link zur Webseite!

Nefeli liest im Podcast sonst meist Textauszüge anderer – für mich war es eine Premiere, sie mit einem eigenen Text zu hören. In Zentaur geht es um den sterbenden Georg, Vater von Lea und Ehemann von Ruth. Alle drei Perspektiven kommen zu Wort. Die Mutter denkt “mein Mann ist ein Oktopus”. Die Tochter “will eine Liebesgeschichte”, “will nichts mehr vom Sterben hören”. Der Vater denkt: “ein Kamel, es wird zum Löwen, es wird zum Kind. (…) Lasst mich los / aber / bleibt ein Weilchen”.
An Zentaur hat mir besonders gut gefallen, wie Nefeli das Thema Sterben/Tod umsetzt und die Verwandlungen des Sterbenden und der Überlebenden zeigt. Nefelis Lesung könnt ihr euch hier auf der Webseite des Bachmann-Preises ansehen. Und hier ihr kompletter Text als PDF zum Download.

Natascha Gangl liest "DA STA”

Eine große Neuentdeckung war für mich die Schriftstellerin, Hörstücke– und Theatermacherin Natascha Gangl. Ihre Lesung oder besser sprachliche Performance war eine Meisterleistung. Hört sie euch unbedingt an - hier der Link zum Video und den Text zum Mit- und Nachlesen gibt es hier als PDF.

“DA STA” ist Prosa-Poesie, ein audiovisuelles Erlebbar machen von Erinnerungen. In Natascha Gangls Text geht es um das Erinnern an grauenhafte Kriegsverbrechen der SS im Burgenland. Es ist eine sprachliche Spurensuche, bei der die Vergangenheit ans Licht gekratzt wird. Eine ganz große Sprachkunst aus meiner Sicht.

Heute um 11 Uhr wissen wir mehr, wer von den 14 Autorinnen und Autoren aus Deutschland, der Schweiz und Österreich den mit 25.000 Euro dotierten Ingeborg-Bachmann-Preis erhält. Neben dem Bachmann-Preis gibt es fünf weitere Preise zu gewinnen:

• Deutschlandfunk-Preis (12.500 Euro)

• Kelag-Preis (10.000 Euro)

• 3sat-Preis (7.500 Euro)

• BKS Bank-Publikumspreis (7.000 Euro)

• Neu: „Carinthischer Sommer – Festivalschreiber:in“ (3.000 Euro)

Ausblick: 2026 großes Bachmann-Jubiläum

Nächstes Jahr begeht Klagenfurt ein großes Bachmann-Jahr, denn die in Klagenfurt geborene Dichterin Ingeborg Bachmann wäre 2026 100 Jahre alt geworden. Und der ihr gewidmete Wettbewerb geht in die 50. Runde.

Was für ein schöner Ausblick, oder?

Servus & einen schönen Sonntag euch allen,
eure Steffi

Das Los fiel auf seinen Roman “Das böse Mädchen” von 2006 (spanischer Originaltitel: “Travesuras de la niña mala” - wortgetreu übersetzt “Die Streiche des bösen Mädchens”):

Der Roman erzählt die Geschichte einer lebenslangen, obsessiven Liebe, die sich über mehrere Jahrzehnte und Kontinente hinweg erstreckt: zwischen dem Ich-Erzähler Ricardo und einem rätselhaften Mädchen/Frau, die immer wieder unter verschiedenen Identitäten in sein Leben tritt. In den 50er Jahren lernt der fünfzehnjährige Ricardo das “böse Mädchen” in Lima (Peru) als Lily, die kleine Chilenin, kennen. Dann trifft er sie in den 60er Jahren in Paris wieder, erst als Genossin Arlette, später als Madame Arnoux. Nachdem sie wieder spurlos verschwunden ist, findet er sie in den 70er Jahren in London wieder; nun heißt sie Mrs. Richardson. Später lebt sie in Tokyo als Kuriko) - und das ist noch nicht das Ende, so viel sei an dieser Stelle gesagt.

Sieben Geschichten gliedern den Roman in ebenso viele Kapitel und lenken die Aufmerksamkeit auf die Lebenswege und Schicksale von Freunden und Weggefährten Ricardos - bis unweigerlich in jeder dieser Erzählungen das “böse Mädchen” erscheint. Ihre wiederkehrenden Auftritte verweben sich zu einer endlosen Geschichte der Obsession – einer Obsession, die für Ricardo zugleich eine ständige Täuschung und bittere Enttäuschung bedeutet.

Wahnsinn: wie viele unterschiedliche Lesarten

• “Das Buch ist großartig! Toll geschrieben.”

• “Das sind 3 Geschichten in einem Roman: die Liebesgeschichte, die politischen Hintergründe und der Lebensweg Ricardos als Übersetzer und Dolmetscher.”

• “zu kitschig”

• “Für mich ist das ein hoch politisches Buch.”

• “Ich brauchte erstmal 1 -2 Tage, um das zu verarbeiten.”

• “Es hat mich an eine toxische Beziehung erinnert, daher ist es mir der Einstieg ins Buch schwer gefallen.”

• “Glaubt Ricardo wirklich sie retten zu können?”

• “Dass er am Ende auch noch zufällig den Erzeuger des bösen Mädchens trifft, war dann doch ein bisschen zu viel Zufall für mich.”

• …

Dies sind ein paar kurze Stimmen aus unserer Buchbesprechung am Ende der Leserunde. Beim Lesen dieser Zitate könnte man meinen, dass hier unterschiedliche Bücher gelesen wurden. Wir lesen eben immer uns selber mit. Aber genau das macht den Austausch so wertvoll.

“Ein großartiges Ende”

“Ein großartiges Ende, ein großartiger letzter Satz.” - Dieses Zitat stammt von mir. Ich habe das Ende dann nochmal in der Runde vorgelesen. Aber da ich nicht spoilern möchte, kann ich es hier nicht rein schreiben. In jedem Fall hat mich das Ende mit dem ganzen Roman versöhnt.

Lust mitzulesen bei Leserunden?

Wenn du jetzt Lust auf eine literarische Entdeckungsreise bekommen hast und endlich mal bei einem Lesekreis/Buchclub mitmachen willst, dann melde dich hier bei “Steffis Literaturcafé” an und lies unser aktuelles Buch mit:

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Das gemeinsame Lesen und Bücher besprechen ist ein großer Gewinn - versprochen!

In diesem Sinne: Happy reading wünscht dir,
Steffi ✌🏽

Du hast noch nie bei einer Leserunde, einem Lesekreis oder Buchclub mitgemacht? Dann wird es höchste Zeit. Denn gemeinsam lesen macht doppelt Spaß und der Austausch über das Gelesene bringt einen großen Gewinn und Mehrwert. Probiere es aus. Besorg dir das Buch “Übung in Gehorsam” , lies es und komm am 8. Juli, 19 Uhr in den Online Raum von Steffis Literaturcafé (Link per Direktnachricht, damit es ein geschützter Raum bleibt :-). Die Teilnahme an unserer Leserunde ist kostenfrei, denn Literatur ist für alle da!

Infos zum Buch Übung in Gehorsam

Sarah Bernsteins Roman führt uns in die komplexe Welt einer jungen Frau, die sich in einem abgelegenen Dorf niederlässt und dabei mit den Mechanismen von Macht, Zugehörigkeit und gesellschaftlichen Erwartungen konfrontiert wird. Mit einer eindrucksvollen Sprache und psychologischer Tiefe erkundet Bernstein Themen wie Identität, Gehorsam und die Frage nach individueller Freiheit.

Das Jurystatement von Elisabeth Wellershaus beim Internationalen Literaturpreis lautet wie folgt:

Übung in Gehorsam ist eine multidimensionale Studie über das Zusammenspiel von Macht und Ohnmacht. Brillant skizziert Sarah Bernstein die alltäglichen Beobachtungen einer jungen Frau, die ihrem Bruder an einen namenlosen Ort folgt, aus dem ihre Vorfahren einst vertrieben wurden. Bernsteins dichte, rhythmische Prosa folgt der Erzählerin, die sich immer stärker in der ablehnenden Fremde verliert und umkreist ein Geschwisterverhältnis, das zwischen Selbstaufgabe und Repression changiert. In konzentrischen Kreisen bewegt sie sich dabei um individuelle und kollektive Unterdrückungserfahrungen. Ort- und Heimatlosigkeit werden hier aus der Perspektive der jüdischen Protagonistin verhandelt, wobei die inneren und äußeren Zwänge, denen sie ausgesetzt ist, auf vielfache Weise lesbar werden. Mit Leichtigkeit beschreibt Bernstein die klaustrophobische Enge des Dorflebens und zeichnet eine gewaltvolle Geschichte nach, die weit in die Vergangenheit zurückreicht und sich schließlich auch in der Umkehr familiärer Machtverhältnisse zeigt. Die elegante Übersetzung von Beatrice Faßbender fühlt sich unmittelbar hinein in diese außergewöhnliche Auseinandersetzung mit Schuld, Scham und Trauma.

Eine Leseprobe von Übung in Gehorsam findet ihr im Reader zur Shortlist - hier unten auf der Buch Webseite des Internationalen Literaturpreises.

Und, hast du Lust bekommen auf diese literarische Entdeckungsreise? Dann lies jetzt mit! Und schreib mir gerne jetzt schon, dann schicke ich dir gleich den Link zum Online Raum für den 8. Juli 2025, 19 Uhr.

Ich freue mich sehr auf dich.

Wir lesen uns,
Steffi ✌🏽

So ging es mir mit dem Science Fiction Roman “Die nackte Sonne” von Isaac Asimov. Vorweg sei gesagt, dass das kein Genre ist, das ich üblicherweise lese. Zugegebenermaßen hat mir bislang der Zugang gefehlt. Aber dieser SciFi-Roman hat mich gepackt. Und das vor allem, weil dieser Roman von 1956 (!) unsere aktuelle AI-Diskussion trifft; außerdem ein zugespitztes Zoom-Zeitalter zeigt.

Was, wenn es wesentlich mehr Roboter als Menschen gibt, wie im Buch auf dem fiktiven Planeten Solaria (20 Tausend Menschen und 200 Mio Roboter)? Was, wenn es plötzlich einen Mord gibt, obwohl sich niemand mehr persönlich trifft, weil sich alle nur “sichten”, d.h. per holografischer Telepräsenz sehen? Und Roboter nach dem Robotergesetz keinem Menschen schaden dürfen, weder durch seine Handlungen noch durch seine Untätigkeit?

Detective Baley, ein Erdenmensch, klärt den Mord auf - übrigens ein spannender Kriminalfall! - und zieht am Ende interessante Schlüsse, zu denen ich euch hier einen kleinen Einblick gebe (Gespräch mit seinem Vorgesetzten, als er zurück auf der Erde ist):

Während des Lesens bin ich durch eine Fußnote - ich glaube es war die einzige - auf “Die Stahlhöhlen” gestoßen, den ersten Teil der Roboter-Romane Asimovs. Beide Romane lesen sich zu meinem Glück als eigenständige Geschichten. Was denkt ihr, was ich als nächstes lesen werde? 😅 Erraten, “Die Stahlhöhlen” (gab’s zum Glück auch im Café-Bücherregal :-)

Wann habt ihr euch das letzte Mal von Zufällen bei der Buchwahl leiten lassen? Oder habt ihr jetzt vielleicht Lust dazu bekommen?

Ich würde sagen, ein Hoch auf die unbekannten (Bücher-)Schätze, die da draußen auf uns warten! Wir kommen!

Schöne Pfingsten euch,
Steffi 🌸

"Und ein leises Staunen. Darüber, dass in den tiefen Lücken, die das Leben reißt, warme Dankbarkeit nisten kann."

Diese beiden Sätze von der letzten Buchseite von Theres Essmanns Roman Dünnes Eis zeigen dessen Tiefgang und Thema: Es ist ein Werk, das sich zwischen Trauma und Heilung bewegt und mit feinfühliger Präzision die Brüchigkeit menschlicher Existenz offenlegt.

Im Mittelpunkt der Erzählung steht Marietta, eine 99-jährige Frau, die in einer Seniorenresidenz lebt und alle ihre Lieben überlebt hat. Kurz vor ihrem 100. Geburtstag wird sie von einer inneren Unruhe erfasst, was mit den Geschehnissen in ihrer Umgebung zu tun hat. In das Zimmer ihrer verstorbenen Heimnachbarin und Freundin Gisela ist Herr Tacke eingezogen, ein grantiger Mensch, den alle für einen alten Nazi halten. Und in der Containerunterkunft für Flüchtlinge nebenan lebt ein kleiner Junge, der sie an ihren Sohn Johann erinnert, der im gleichen Alter auf der Flucht aus Königsberg erschossen wurde. Marietta hat sich selbst die Schuld an seinem Tod gegeben und dieses Trauma jahrzehntelang verdrängt.

Die Begegnungen mit dem syrischen Jungen Enis und Herrn Tacke werden zum emotionalen Katalysator, der Marietta zwingt, sich dem schmerzhaftesten Ereignis ihres Lebens zuzuwenden. Ihre große Hilfe dabei sind das Schreiben und die Literatur. Hier integriert die Autorin auf wunderbare Weise ihre Erfahrung als Biblio- und Poesietherapeutin.

Besonders am Roman Dünnes Eis ist seine stille Intensität. Die Sprache ist reduziert, aber poetisch, die Handlung ruhig, aber emotional aufwühlend. Man möchte es langsam lesen, um die Sprache auszukosten.

Dünnes Eis ist ein Roman, der nachhallt und mutig stimmt, dass es nie zu spät ist, sich Unverarbeitetem zu stellen, um Heilung zu finden. Ich möchte dieses Buch allen empfehlen, die sich für die Aufarbeitung von (Kriegs)Traumata und die Kraft des Schreibens und der Literatur interessieren.

Die Backstage zum Roman

Auf der Lesung im April gab es nicht nur Dünnes Eis zu kaufen, sondern auch die Anthologie Die Backstage eines Buches - aus dem wunderbaren Elif Verlag von Dinçer Güçyeter. Theres Essmanns Backstage-Geschichte ist hier eine von insgesamt 21 Geschichten. Und ich freue mich euch dadurch einen Einblick in die Entstehung ihres Romans geben zu können.

Urspünglich wollte Theres Essmann über eine 35-jährige Julia schreiben, die sich aus einer unheilvollen Mutter-Tochter-Verklammerung befreit. Die 99-jährige Marietta war die Nachbarin der Mutter in einer Altersresidenz. Als sich Theres Essmann mit ihren Figuren an den Tisch gesetzt hat, stellte sie fest, dass sie sich mehr für Mariettas Geschichte interessierte, als für Julias.

Im Zusammenhang mit ihren Recherchen bekam sie von einer Freundin den Kontakt zu Gisela Gaede, der damals 94-jährigen Patentante ihrer Freundin. Die Begegnung mit Gisela verwandelte Theres Essmanns Geschichte und ihre Figuren. “Marietta wurde zur Deutschlehrerin, ihre Erzählstimme ist humorvoll-trotzig, ihr Zugang zur Welt ein poetischer. Das Motiv der Psychoanalyse hat sich (…) verschoben - auf Mariettas zweiten Mann Elias, er ist Psychoanalytiker. (…) und Julia, mit der alles begonnen hatte, gibt es auch noch. Sie besucht Marietta zum 99. Geburtstag als Volontärin des Wochenblatts, um ein Foto zu machen, und wird zur Lauf- und Herzensbotin zwischen Flüchtlings- und Seniorenunterkunft.”

Nach diesem Einblick von Theres Essmann in die Geschichte hinter der Geschichte, bin ich sehr gespannt, was die anderen Autorinnen und Autoren in der Anthologie zu ihrer Backstage erzählen. Ich glaube ich fange mit Shida Bazyar und Saša Stanišić an. Und dazu einen Minztee - mit frischer Minze aus dem Café-Garten 🌿

Würden dich noch mehr solcher Hintergrund Geschichten interessieren? Dann schreib mir gerne!

Bis bald & ahoi,
Steffi ✌🏼

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